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小妞电影中的女性形象

关键词】女性形象;票房;原始模型;多元化
  一、“小妞电影”的兴起
  随着一些提着“小妞电影”标签的国产影片的卖座,小妞电影这个甚至不被国内电影理论界完全认可的概念走进我们的视线。追根溯源,小妞电影源自“Chick-flick”一词的直译;从词源学角度分析,“Chick”一词在14世纪中被翻译成“鸡”(名词),作为“年轻女子”的俚语,第一次被记录是在1927年美国黑人俚语。①“flick”一词最早作为名词使用于15世纪中,引申为像光一样使用鞭子。俚语译为“电影”,1926年首次确立,来自它们闪烁的外观。②牛津英语词典对“Chick-flick”的解释———俚语,主要处理爱情和浪漫,旨在吸引大部分女性的目标受众的一种电影类型。③综合上文,我们不难在文中发现两个关键词———“年轻女子”和“电影”,鲜明的传达出“小妞电影”与生俱来就是被设计为满足大部分女性受众的观影需求而拍摄的电影特性。有媒体研究机构曾对2008年的卖座大片《暮光之城》的首周票房做过性别统计,其结果是观众超过75%是女性;女性观众的票房影响力之强大不言而喻。
  二、“小妞电影”里的“小妞”形象的价值
  任何工具书都无法告诉这些成功的小妞电影的票房秘诀,很多类型的电影都可能会指向女性性别,而小妞电影是通常被定义为那些侧重女性情感或包含类型女性主题的特性(尽管不一定浪漫,许多其他主题可能出现)的电影。曾有学者将其归结为公式化的使用流行元素,刻板的安排情节和使用明星———“小妞电影”存在本身就意味着“轻浮、天真和彻底的商业化”。⑤以下为学者们曾提出的小妞电影特点:(1)关注问题———基于“观众的闺蜜视角”:小妞电影关注的不仅仅是年轻漂亮的女孩,小妞电影关注的是那些往往容易被人忽视的部分。⑥(2)主控思想多是围绕主人公如何面对金钱或爱情问题展开⑦;(3)场景设计常常基于浪漫元素或约会⑧;(4)主题使用的颜色呈粉红色或使用颜色的隐喻———时尚流行元素⑨;(5)风格受到好莱坞早期“神经喜剧”的影响———反叛、乐观,充满滑稽和闹腾的幽默⑩。按照以上模式照搬真的就可以复制票房奇迹吗?小妞电影的票房成功背后到底存在着什么样的核心价值,让中外电影从业者趋之若鹜呢?
  笔者认为决定一部小妞电影票房的主要因素在于扮演女主角的小妞的整体形象,包括塑造角色的方式及演员的公众形象。人物塑造是一个人的一切可以观察到的素质的总和,一切通过仔细考察可以获知的东西:年龄和智商;性别和性向;语言和手势风格;房子、汽车贺服饰的选择;教育和职业;个性和气质;价值和态度———我们可以通过日复一日地记录某人的生活而获知的关于人性的所有方面。輥輯訛我们不妨将小妞电影形成发展到至今的这一过程大致可以分以下两个发展阶段:
  1.形成期:20世纪五六十年代———模型酝酿期。这一时期的小妞电影多以处理寂寞,迷恋物质结构剧情,最终以大团圆的结局结束全片。代表作品:1961年的电影《蒂芙尼的早餐》。这部由派拉蒙影业公司于1961年10月5日发布的影片以250万美元的预算完成了1400万美元的票房。由20世纪60年代最具有票房号召力的女星奥黛丽·赫本主演。初为人母的奥黛丽·赫本在片中出演一个出身贫穷的高级伴游女郎霍莉·葛莱丽。赫本饰演的拿着一个超大烟嘴的霍莉,被认为是20世纪最具代表性的电影形象之一,堪称小妞电影史上里程碑式的人物形象。
  我们可以从两个角度开掘这个“小妞”形象:首先,是角色“霍莉”来自小城镇的南方姑娘来到曼哈顿靠招摇撞骗度日,随时都有可能被捕或遇到更大的麻烦。被观众很容易辨别的问题女主人公自始至终渴望被救赎;你甚至不会责怪她的小骗术,因为这与她的漂亮、叛逆、天真、乐观相比很容易被忽略。于是“叛逆、天真、乐观”这三个关键词几乎贯穿于之后的所有“小妞”形象的人物设置中。然后是赫本本人。从形象价值上看,赫本的身材瘦小,加上1953年她与好莱坞著名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》后剪成标志性的“赫本头”,其表现出的天真无邪让一个故事里小骗子平添了几分华彩;较为重要的是赫本在《罗马假日》中表现出公主的高雅气息,赋予受众在接受霍莉这个角色额外的正面价值;在观众的潜意识里,即使我在影片中看到一个坏女孩,那她将来也必定会走入正途,我要去看的就是由赫本饰演的霍莉如何走入正途。从经历看,赫本和霍莉同样来自平凡的小城市,加之初为人母的赫本,为了保住孩子推掉了《西城故事》的片约,同样对未知未来的恐惧和渴望推动着赫本和霍莉自我成长。生子复出的她渴望在《蒂》里打破内相的性格束缚,在动作设计上更为大胆,这恰恰赋予霍莉这个平凡人物一颗渴望不平凡的孤独心。所以,天真、乐观、叛逆的、来自我们身边的平凡女孩;她的生活遇到了问题而且渴望自我成长———两者之和形成了“小妞电影”原始的模型。
  2.成熟期:20世纪末至21世纪初———“小妞”形象多元化。20世纪末的美国,十几岁的青春浪漫喜剧也打上了小妞电影的标签,许多导演尝试小妞电影的拍摄。这一时期的小妞电影与以往有所不同———使用比以往小妞电影更真实的色调,更加强调戏剧性的元素。代表作品:《当哈利遇到莎利》、《公主日记》等。代表演员:梅格·瑞恩、茱莉亚·罗伯茨、安妮·海瑟薇等。随之小妞电影发展至成熟期,受众需要的(尤其是女性受众)小妞银幕形象多种多样。具有票房保证的适合完成某一类型“小妞”形象的演员也层出不穷,1989年,梅格·瑞恩与女编剧诺拉·艾弗伦合作,在影片《当哈利遇到莎利》中饰演了一位大大咧咧、偶尔马虎糊涂、甚至有些自以为是的“小妞”形象,堪称是80年代影坛最可爱的女性形象之一。随着该片成为当年度最卖座的爱情文艺片,瑞恩也一炮走红。拥有四国血统的安妮·海瑟薇,从小受到舞台剧演员母亲的熏陶,思想独立,个性十足,其在《公主日记》中饰演的米娅,在少女群中掀起了一股热潮:她们都梦想着一觉醒来成为公主,或者至少成为像安妮这样笑容灿烂的棕发少女,成为一代少女偶像。随着互联网时代的到来,市场被不断细分。“小妞电影”中的“小妞形象”体系逐渐丰富起来。小妞电影开始对演员提出更加苛刻的要求,简单的手势、步态、眼神的塑造已经不能满足市场对于真实自然的需要。它要求从零做起(至少其形象在过往给予受众的印象是贴合的),选择更为本色的演员出演成为一种趋势,完成了从单一模式到多元化的蜕变。同时开始在类型上不断尝试和各类型的影片进行融合完成着它的蜕变,其典型代表作就是《暮光之城》和《饥饿游戏》。目前中国式“小妞电影”的发展尚处在类型发展的萌芽期。尽管《非常完美》、《杜拉拉升职记》、《失恋三十三天》、《北京爱上遇上》《小时代》等影片不断带给我们惊喜,但也有众多的跟风之作质量参差不齐。而美国小妞电影的人物形象设计,经历了基于天真、乐观、叛逆的平凡女孩渴望通过解决问题完成自我成长的原始模型期进入到多元化的蜕变期,最后被迫进入到融合期,为中国小妞形象的塑造提供了积极有益的参考范本。

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